Duas exposições de manifesto artístico instaladas em ambientes da Escola de Belas Artes podem ser visitadas até 25 de maio. 

No Espaço F, localizado no segundo andar do prédio, encontra-se a exposição Anarco.bricolagem, do Cola Coletivo, grupo formado por Gustavo Mazzeti, graduando de Cinema de Animação e Artes Digitais, e por Pedro Cabral, graduado em Educação Física pela UFMG. Com técnicas de recorte e colagem, as obras estimulam reflexões sobre a atual conjuntura social, representando acontecimentos recentes do cenário político nacional, de forma a argumentar sobre seu caráter surreal e a curta memória da sociedade brasileira.

“O conceito surgiu da nossa inquietação a respeito do uso das imagens e notícias pelos meios de comunicação e pelas apropriações feitas por meio delas. Sob o mote do caráter bizarro da política brasileira, as colagens reconfiguram a realidade apresentada, desenvolvendo-se nos moldes do surrealismo que emana dos fatos e das aparentes descontinuidades da memória coletiva brasileira sobre as noções de moral”, descreve Gustavo Mazzeti. 

Os autores refletiram sobre o discurso contido em manchetes, reorganizaram os fatos apresentados e elaboraram novas interpretações do cenário recente nacional e da cultura política. “Nossa intenção foi promover o diálogo por meio do exagero do discurso, mesclando o cotidiano com o aparente esquecimento e despersonalização de nossa história pública”, complementa Gustavo.

Espaço íntimo do corpo

Logo no corredor de entrada do prédio, os visitantes poderão apreciar a exposição O tempo passa, das artistas Isabel Ávila e Theodora, alunas do curso de Artes Visuais. As paredes do corredor dialogam por meio de duas séries narrativas que têm como tema comum a formação do indivíduo pelas transformações decorridas no espaço-tempo. “Trata-se das memórias, de como elas formam os indivíduos e as marcas que deixam”, explica a artista Isabel Ávila.

A primeira série remete a fragmentos das memórias do espaço-casa, que se perdem no tempo, mas ainda marcam e formam seus moradores. A segunda volta-se para o espaço íntimo do corpo, numa síntese metafórica do desenvolvimento da mulher. O ambiente intimista de um lençol acompanhado de cortes e manchas marcam alguns ritos de passagem e dialogam com o desenvolvimento e traumas do universo íntimo feminino. As séries fazem uso de objetos pessoais, mas universalmente femininos, para simbolizar memórias e remontar aos acontecimentos que constroem, desconstroem e reconstroem a personalidade de um sujeito.

As instalações ficam abertas à visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 21h. A entrada é franca. Para mais informações acesse o site do EBA.